PROLOGO:

¿cómo diablos se conseguían las licencias de este tipo de peliculas para su distribución y porque hay diferentes versiones en el mundo de un mismo título?

Voy a hablar específicamente de México.

Durante los 80’s y 90’s la explotación del cine en video creció de manera desmesurada, varios consorcios fueron creados para traer obras de cine de los principales festivales alrededor del mundo, México no fue la excepción.

Además de los gigantes del video como VideoVisa con sus dos empresas Videocentro y VideoVisión, la entonces pequeña VideoMax asi como la internacional Blockbuster.

Algunos pequeños empresarios independientes vieron que esto era negocio y apostaron en crear sus compañías de distribución de diferentes géneros y producciones para la renta en menor escala y tener una rebanada del pastel, tenían que viajar muchas veces fuera del país a seguir las convenciones donde se ofrecieran licencias de producciones cinematograficas a la venta, se disputaron los mejores títulos en esas convenciones, la mejor y más completa es en Cannes, donde se dan cita las compañías productoras más importantes del globo de todos los géneros para ofertar los derechos de sus películas al mejor postor, ahí teníamos que la gigante Videovisa iba sobre los hits comerciales seguros y sin riesgos pues su poder adquisitivo es grande y apuestan por el éxito comercial de todos sus productos.

Una anécdota fue que Videomax se presentó y consiguió un título de película que los otros ofertantes objetaron pues no se les pareció interesante ni comercialmente viable, el día que la ofrecieron a la renta en México de manera imprevista los catapultó a la fama, los hizo la segunda empresa mas grande de renta de películas además de proporcionarles gigantescas ganancias; “Danza con lobos” de Kevin Costner fue un total “hitazo” en el mercado de la renta de video.

Se contrapone con las compañías más pequeñas que eran creadas por pequeños emprendedores que buscaron títulos que se pudieran distribuir y comercializar en México pero que no fueran muy altos en sus costos de explotación, tal es el caso de Crisfer Video, Video Hits, Video Tips, Bruguera y varias más, los títulos en cuestión eran catálogos completos de Godzilla, algunas películas de nefastos dramas, muchas producciones asiáticas de cine de explotación como Ninja Kids, Roboforce, Vampiros Chinos, Ciencia Ficción como Guerreros de Otro Mundo, Pesadilla sin fin, así como títulos para adultos y películas de horror, todas las producciones desde las más cutres hasta verdaderas obras de arte del cine serie B.

Algunas compañías cinematográficas traían solo ciertos títulos bajo el brazo pero exitosos, algunas otras se especializaban en géneros un poco menos atractivos y los empresarios se acercaban a estas apostando por películas que ni siquiera sabían si pudieran funcionar en nuestro país, los derechos de autor por demás baratos era el atractivo para los inversionistas pues si VideoVisa pagaba por exclusividad de películas que garantizaban los distribuidores como éxitos inmediatos, cantidades que oscilaban desde los $50 000 a los $220 000 dólares por título para tener un catálogo comercial rentable con oportunidad de renovar la licencia de distribución exclusiva por un corto periodo, sin embargo las pequeñas productoras independientes distribuían su material y pedían tan solo modestas cantidades que oscilaban desde los $1500 a los $4000 dólares por título con derecho de editarlas y explotarlas comercialmente por cuatro o cinco años, es por eso que muchas de esas cintas ya no se volvían a ver otra vez circulando en los videoclubes, no había revalidación de derechos por parte de las compañías videográficas, ni los inversionistas arriesgarían ni un peso porque eso sería "tentar a la suerte" y por otro lado el público no las pedía más, se explotaba el título hasta que se gastaba o se deterioraba la cinta, esto si que fue: auténtico cine desechable.

Dato curioso es que la censura dentro de nuestro país no afectaba tan gravemente la edición de las películas mas explícitas, pues en Estados Unidos y Europa pasaban por el vigilante lente de las autoridades que al ver algo que atentara contra sus leyes cinematográficas o morales si eran violatorias inmediatamente eliminaban esas escenas, demandaban al distribuidor y las ofrecían a los espectadores en versiones mutiladas, casi inocuas o en el peor de los casos las prohibían y evitaban su proyección y distribución. Aquí en nuestro país tuvimos la suerte de ver una película de zombies con toda la sangre, las tripas, y la violencia tal cual como fue presentada por el distribuidor en su forma original, la mayoría de películas que vimos en México no pasaban por ese tipo de censura, la película: Society de Brian Yuzna.

Muchas de estas producciones aunque fueran hechas internamente ni siquiera tocaban sus propios países como Inglaterra y Estados Unidos por sus exigentes regulaciones igualmente para las extranjeras, ni que pensar de las primeras películas de gore nauseabundo del entonces desconocido Peter Jackson como solo un vago ejemplo, otras que ganaron el repudio de las autoridades norteamericanas fueron las producciones italianas ya que tenían un veto enorme pues abusaban de crueldad animal, así como de ser demasiado explícitas y con temas por demás alarmantes en sexo y drogas, como con el caso de los directores Ruggero Deodato, Lucio Fulci, Umberto Lenzi y Joe D’Amato: las obras en cuestión fueron muchísimas pero solo aquí unos ejemplos: Cannibal Holocaust, Cannibal Ferox, Buio Omega, Antropophagous, Mondo Cane, Adio Uncle Tom, Zombi, Alien Contamination y la lista es de miles de títulos no solamente de Italia sino que afectó a todas las productoras de alrededor del mundo. Es por esto que las concesiones para este tipo de cine eran por demás económicas y de fácil negociación.

A principios del año 2000 gracias al internet se crearon cientos de pequeñas compañías que ofrecían este tipo de cine de manera subterránea, en copias VHS que iban desde excelente hasta de ínfima calidad, era tal la honestidad de estas empresas que te advertían la calidad de imagen y de audio a la que te ibas a encontrar, te daban santo y seña anunciándolas como versiones completas sin censura e inclusive señalando los minutos agregados y que es lo que ibas a ver.

Es asi que nacieron muchísimas publicaciones independientes hechas por fanáticos y eruditos en el tema de las películas raras o de temas rebuscados en todos sus géneros, fue una comunidad muy interesante, tuvieron mucho éxito hasta el 2006, pues el formato VHS estaba ya obsoleto y el DVD ganaba terreno, es así como hoy en día hay miles de compañías distribuidoras que consiguen los derechos de las películas en su versión íntegra en excelente calidad de audio y video y son comercializadas con el título de “Director’s cut” que fue el atractivo que hizo que el mundo volteara nuevamente a ver el cine de manera íntegra. Aunque aún hoy en día existen infinidad de producciones cinematográficas que no han sido editadas en los nuevos formatos. Esperamos que en un futuro no muy lejano se puedan adquirir para admirarlas en todo su esplendor.

Esta publicación fue creada por fanáticos que buscamos en el cine no un cambio radical de vida o de razonamiento, sino un momento de diversión, la principal razón para lo que fue creado el cine.

BABYLON PINK

Género: Porno

Año de Producción: 1979

País: USA

Director: Henri Pachard

Galardonada y reconocida película de culto del cine para adultos, ganadora de premios equivalentes al Oscar. La obra cumbre del mejor director, ya fallecido, del cine porno de finales de los 70’s. Una aventura surreal, que juega con la mente del espectador, en un lujoso complejo de departamentos una pareja tiene su mañanero pero parece que no se divierten, los personajes sueñan despiertos un mundo de sexo mejor, con quien sienten que ellos son felices, sus fantasías en sus mentes cobran vida. Qué decir del hombre que sale en busca del ascenso en el trabajo, siempre y cuando la jefa este "deseando" ascenderlo. La jóven que fantasea con su tío rico, asi como la secretaria que desea al novio de su mejor amiga. La película enreda al espectador con su poderosa arma y zona erógena, la más efectiva: la imaginación.

Con actrices y actores de los mejores de la época, en este cuento/fábula contemporánea la que se lleva las palmas es la fogosa Vanessa del Rio que de por si se le sabe el mote de “insaciable”, además cuenta con la participación de Arcadia Lake, Georgette Saunders, Bobby Astyr y varios artistas de lo mejor de esa época dorada del cine porno. La película esta filmada en formato cinematográfico, con escenarios reales y no cuartitos de hotel o escenarios artificiales, con una narrativa ágil y versátil crea atmósferas que ni en un millón de años las nuevas productoras o directores podrán crear. Vale la pena tenerla en la pornoteca.

AUTOPSIA DE UN FANTASMA:

Género: Comedia/Ciencia Ficción

Año de Producción: 1966

País: México

Director: Ismael Rodríguez

Película mexicana de absurdos y enredos, comedia, histriónica, improvisada con una trama interesante psicotrónica. Una producción que merece respeto, dentro del cine mexicano hay muchas porquerías pero esta obra es emblemática y merece una buena mirada, con una pléyade de estrellas del cine de los 60’s Chabelo, Pompin Iglesias, Vitola y por si fuera poco la aparición de John Carradine y de Basil Rathboone entre muchos más. Un loco científico trabaja en su casa que aunque es alquilada la habita tranquilamente en compañía de su hermosa hija que se pasea en el laboratorio en bikini y de su pequeño hijo, además de una loca y floja chacha, y la misteriosa robot femenina programada para cuidar el bienestar del pequeño a toda costa Robotina. Este disparate comienza cuando el diablo (Carradine) se da cuenta que en el sótano de una casa habita el fantasma de un hombre que al suicidarse su alma queda confinada por toda la eternidad sin oportunidad de reencarnar o irse al cielo o al mismo infierno un purgatorio en la tierra, a menos que enamore a una mujer y esta dé su vida por él. El diablo ve esto como una oportunidad y visita al científico diciéndole que es el casero y quiere que desaloje esa casa a cambio de ofrecerle la mansión embrujada por un precio risible. Paralelamente Vitola, Chabelo y su padre buscan que el cajero de un banco (Pompin Iglesias) cometa un fraude millonario, ellos después lo matarían y eventualmente se quedarían con el dinero, pero Pompin inocentemente escondió el dinero en algún lugar de la mansión para evitar que alguien se lo arrebatara. Es tan loca esta película que es imposible narrarla en tan poco espacio, es una de las más altas recomendaciones que tenemos, si no la has visto intenta conseguirla pues increíblemente no existe en DVD y hace diez años fue editada en VHS solamente, sin que hubiera intenciones actualmente de ponerla en circulación, mi pregunta es: ¿es cine a go-go, es kistch, es surreal, psicotrónico, ciencia ficción...? No tengo idea.

3 DEV ADAM aka SANTO AND CAPITAN AMERICA VS SPIDER MAN aka LOS 3 HOMBRES MAS PODEROSOS.

Género: Ciencia Ficción/Acción

Año de Producción: 1973

País: Turquía

Director: T. Fikret Uçak  

Bodrio turco, una vez más hacen su versión de película de súper héroes, inverosímil, bizarra y aberrante, las preguntas son: ¿Cómo fue que hicieron esto? ¿Quien hizo el guión? y finalmente: ¿Quién les autorizó proyectarla al mundo?.

En algún lugar de Turquía Spider-Man es uno de los súper villanos más buscados, que por igual asesina bellas mujeres de la manera más absurda: las entierra en la playa para dejar su cabeza fuera y les acerca un motor de lancha encendido para despedazarlas, no solo eso, irrumpe en hogares y asesina a parejas que están en la intimidad, además de ser un ladrón consumado y tener avanzados conocimientos de química, intentará robar un fórmula ultra secreta para llevar a cabo sus malvados planes y nadie parece poder detenerlo. No todo está perdido hay una esperanza, bueno realmente: dos.

Las autoridades turcas piden ayuda al representante del bien en el primer mundo y les es enviado el Capitán América que al llegar y ver la magnitud del problema llama a su gran amigo y vecino del Sur de la frontera, desde México al mismísimo Santo, enmascarado de plata que como dato adicional, no está por demás que aparte de noquear a sus oponentes con las técnicas de la lucha libre les roba la cartera, en ese concepto nos tienen los turcos. Persecuciones en auto, peleas a puño limpio, y mucha acción si se le puede llamar acción al utilizar cámara rápida para las escenas de peleas. Una película para deleitase con lo absurdo, lo cutre y lo fantásticamente inverisímil. Me pregunto: ¿sabrán que existen leyes de los derechos de autor y que dirá DC ? Dejo la respuesta al aire.

SPACE: 1999 aka BASE LUNAR ALFA

Género: Ciencia Ficcion/Intriga

Año de Producción: 1976

País: Inglaterra

Directores: Gerry & Sylvia Anderson

Un clásico de la pantalla chica, televisada de 1975-1977 majestuosamente filmada, con muy buenos efectos especiales para la época de creación, dándole un toque vago feeling de Odisea del Espacio (2001: A Space Odyssey), con reminiscencias de la serie Star Trek y de Viaje al Fondo del Mar.

Con el protagónico de Martin Landau (John Koenig) una serie que garantizó su estatus de culto para muchos países alrededor del mundo, incluyendo a México.

En la luna en el año 1999 se ha construido una base lunar donde se guardan desperdicios nucleares, por accidente detona ese contenedor y lanza a la luna al vacío, sacándola de su órbita  alejándose de la Tierra a velocidad desmesurada, haciendo que viaje fuera del sistema solar, ahora la luna es una gigantesca nave sin rumbo que pasa sobre planetas, sistemas solares donde habitan seres inverosímiles, extraterrestres amistosos y enemigos, civilizaciones, situaciones metafísicas. La tripulación de la Base Lunar Alfa tendrá la tarea de sortear los peligros y amenazas latentes que en cada capítulo se desarrollan, así como de descubrir y resolver misterios e intrigas de muy buena manufactura. Un personaje clave que fue adherido a la serie en la segunda temporada, acertadamente fue la hermosa extraterretre mutante conocida como Maya (Catherine Schell) que tiene las habilidades de la telepatía y de la metamorfosis a voluntad de cualquier criatura viviente. Gracias a su popularidad se realizó una película "Destino: Base Lunar Alfa" con todos los actores principales con buen recibimiento, vale la pena que se revise esta serie que fue la última creada por los esposos Gerry y Sylvia Anderson conocidos por ser los responsables de los Thunderbirds, Capitán Escarlata, UFO entre muchas más. Una gran serie por demás olvidada en el baúl de los recuerdos.

La belleza alienígena metamórfica conocida como Maya

Módulo espacial "Aguila"

THEY CALL HER ONE EYE a.k.a. THRILLER A CRUEL PICTURE a.k.a. THRILLER EN GRIM FILM a.k.a HOOKERS REVENGE a.k.a THRILLER

Género: Acción/Violencia/Venganza/Sexo

Año De Producción: 1974

País: Suecia

Director: Bo Arne Viberius

Increíble primer film prohibido en Suecia y después en el resto del mundo, es la cereza en el pastel del cine de explotación, tuvo que pasar por la tijera de la censura editándola de tal manera que existen actualmente varias versiones alrededor del mundo con diferente duración. Violencia extrema, crueldad, sexo explícito y humillación son sus mejores adjetivos.

Una hermosa joven campesina muda (Christina Lindberg) sale de mañana a tomar su autobús que la llevará a recibir su terapia especial, es interceptada por un hombre elegante que se ofrece llevarla, en el camino ella conoce las verdaderas intenciones que este hombre tiene y lo que busca es secuestrarla, la somete y la narcotiza, lo siguiente que vemos es que ella es forzada a prostituirse para que reciba su dosis de heroína a la cual la han hecho adicta, tiene que tratar con personajes violentos, sadomasoquistas así como situaciones lésbicas pues tiene que satisfacer por completo a su clientela que es muy selecta y su “patrón” puede molestarse y ser bastante brutal si desobedeciera, todas las escenas filmadas aquí son explícitas, tanto en sexo como en violencia, una escena clave y que llevo a investigación policiaca real es cuando su “patrón” para escarmentarla por un mal entendido con un cliente saca una navaja y le saca un ojo, es tan gráfico y real que cuenta la leyenda que utilizaron un cadáver verdadero para poder realizar esta secuencia.  A partir de ahí la bella Christina usa un parche en el ojo derecho de varios colores de acuerdo con el humor en que se encuentra así como su vestimenta, negro para asesinar, rojo por la violencia, blanco para la inocencia. Ahora ella quiere venganza pues sus padres han muerto sin saber nada de ella, su mejor amiga es brutalmente asesinada por su “patrón”, ha sabido hacerse de unos ahorros y ahora tiene los suficientes recursos para pagarse entrenamiento militar con uno de los mejores francotiradores, así como el mejor instructor de combate cuerpo a cuerpo, además que puede comprar el mejor armamento porque ella busca venganza de los que abusaron de ella y lo hará de una manera por demás sanguinaria, caerán uno a uno, ella los tomará. Actualmente es posible conseguir la versión sin censura, que a mi personal gusto es la que debe ser vista, las otras versiones prescinden del sexo en forma abrupta y sin sentido, y hay que puntualizar que una obra debe ser vista en su totalidad así sea en lo más aberrante o lascivo en completa integridad.  Dirigida por Bo A. Vibenius es un ejemplo a seguir en películas de muy bajo presupuesto con un guión inteligente, una edición dinámica, buenas actuaciones y que plasmó de manera acertada todos los aspectos que actualmente los directores como Tarantino (que se autoproclama fanático y fiel seguidor de esta película) ya utilizó la idea para crear su film Kill Bill, así como Robert Rodríguez y sus héroes vengadores que buscan reflejar la misma sed de justicia en sus obras. Me vienen a la mente las de Death Wish (Vengador Anónimo de Charles Bronson).

RUBBER

Género: Terror/Gore

Año De Producción: 2010

País: Francia

Director: Quentin Dupieux

Mucho ojo con esta película, no hay palabras para describir lo que esta obra de arte ofrece al espectador, mas allá del bodrio, mas allá de lo surrealista, en el abandono total de lo sin sentido, una exquisitez de lo bizarro, no le restan merito para convertirse en una digna y original película de terror como ninguna.

La historia comienza con una abstracta imagen de sillas postradas de manera aleatoria en un desértico paraje y un auto derribándolas una a una, el auto se detiene y de la cajuela sale un hombre vestido de policía con un vaso de agua en su mano que mira a la cámara y hace varias preguntas a un público que pareciera ser nosotros, acerca de las películas que tienen escenas sin sentido, ahí advierte: “esta es una película sin sentido”. Una llanta (un neumático sí, leíste bien) es la protagonista de una historia que ya muchos cuentan como única en su género, esta llanta aparece misteriosamente en el desierto y es seguida paso a paso por un grupo de “observadores” como si se tratara de un camping de visitas a los parques naturales, un mundo paralelo a donde se desarrolla la historia , la llanta permence inerte, semi sepultada en el desierto, increíblemente se yergue y sale a recorrer el desierto erráticamente (rodando claro esta),  a su paso va descubriendo su poder que crece al igual que su odio, inocentemente va matando insectos y arácnidos, pero al cruzar una liebre a su paso la llanta comienza a hacer un extraño zumbido y se estremece, la liebre vuela en pedazos.  La llanta continua su camino de destrucción mostrándonos que tiene poderes telequinéticos mortales que hacen que a la gente le explote la cabeza de manera gráfica y brutal. Una historia sensacional cuidada tan mediáticamente que tu como espectador te enredas de tal forma en el filme  y concluyes en que eres más que eso, y efectivamente crees que una llanta anda suelta por las calles, que es una máquina asesina como si se tratara de un psicótico salido del mismo infierno. Sí, si hay gore mucho y del bueno. Sí, si tiene momentos de mucha tensión, por supuesto que tiene historia y muy bien desarrollada. Como les dije es una película que presenta el elemento absurdo. Para los escépticos que me dirán: -ya vimos una así hace mas de 30 años que se llamaba “el ataque de los tomates asesinos”, pues les digo: nada que ver con esta obra que es llevada de una manera tan ágil y sutil a los confines del terror gore más brutal sin miramientos. Y yo que pensaba que había visto de todo. Recomendada totalmente.

Este neumático se ve muy sospechoso.

No se metan con Robert! (así bautizan al neumático)

THE BOOGEY MAN aka EL ESPEJO DEL DIABLO aka SATANAS EL ESPEJO DEL MAL

Género: Terror

Año de Producción: 1980

País: Alemania/USA

Director: Ulli Lommel

Por Frank Uribe

Opera prima de Ulli Lommel reconocido director alemán de los 70’s del verdadero cine de explotación, un par de niños (hermano y hermana) son testigos de cómo su madre tiene sexo con su amante, a tal grado que el amante se da cuenta y amarra al niño a la cama y regresa para continuar teniendo sexo, la pequeña hermana toma un cuchillo y corta las ataduras de su hermano y regresan a la alcoba a donde está su madre, y apuñalan por la espalda a el malévolo personaje, años después ambos se dan cuenta que algo pasa dentro de sus mentes, pues tienen pesadillas recurrentes, regresan a su vieja casa y se encuentran un anuncio que esta puesta a la venta y hay un misterioso espejo colgando en la cocina las nuevas inquilinas comentan que venía con la casa y ellas solo van a dormir ahí los fines de semana, accidentalmente rompe el espejo, lo intentan pegar pero una pequeña pieza del espejo al deslumbrar hace que la gente mate, algunos desnudos, escenas candentes y una moderada carnicería, hacen que esta película de posesiones infernal y de muerte se agradable, no es un peliculón, pero cumple su cometido con no ser de la misma calaña de Amityville y Halloween, solo pequeñas referencias, pero por lo demás es bien entretenida, para la gente que no le guste este tipo de cine se le hará lenta.